Η Lady Gaga αποτελεί μια ισχυρή προσωπικότητα των τελευταίων δεκαετιών. Το 2010 και το 2019 χαρακτηρίστηκε ως μια από τις πιο επιδραστικές γυναίκες στον χώρο του θεάματος. Τα κλιπ των τραγουδιών της έχουν αφήσει ανεξίτηλο το αποτύπωμά τους στη μουσική βιομηχανία και θα ήταν ενδιαφέρον να τα γνωρίσουμε λίγο καλύτερα.
Πάμε λοιπόν…
Το 2008, η Lady Gaga μπήκε στο στούντιο όχι μόνο για να ηχογραφήσει το πρώτο της single αλλά και για κινηματογραφήσει και το πρώτο της videoclip. Το κλιπ του “Just Dance” σκιαγραφεί απόλυτα το περιεχόμενο των στίχων του τραγουδιού για τη συμμετοχή σε ένα πάρτι και ήταν η πρώτη υποψηφιότητα της τραγουδίστριας για βραβείο Grammy. Με μια τεράστια απήχηση εκείνη τη χρονιά, η Lady Gaga καθιερώθηκε ως μια καλλιτέχνης της post- pop κουλτούρας.
Οι εκατομμύρια θεάσεις και η δημοφιλία της τραγουδίστριας συνεχίστηκαν με το “Poker Face“. H ιδέα πίσω από το δεύτερο κλιπ της προήλθε από το 19ο επεισόδιο της σειρά “Τransmission Gagavision”. Σε ορισμένες εκδοχές του βίντεο, η τραγουδίστρια δέχθηκε λογοκρισία για το άκουσμα κάποιων λέξεων όπως muffin (αργκό για τον γυναικείο κόλπο). Παρ’ όλα αυτά, σημείωσε μεγάλη επιτυχία μετρώντας μέχρι σήμερα δις εκατομμύρια προβολές. Στα MTV του 2009 ήταν υποψήφιο σε 4 κατηγορίες.
Το επόμενο κλιπ της Lady Gaga είχε μια πινελιά από μια άλλη δεκαετία. Σύμφωνα με τους κριτικούς, το βίντεο για το “Eh, Eh (Nothing Else I Can Say)” αποτίει φόρο τιμής στις ιταλο- αμερικάνικες ρίζες της τραγουδίστριας. Σύμφωνα με την ίδια, θέλησε να δείξει στους θαυμαστές της μια άλλη πλευρά του εαυτού της με ένα κλιπ βγαλμένο από την Ιταλία μιας άλλης εποχής. O νοσταλγικός, ωστόσο, τόνος εξασφάλισε μια μικρότερη απήχηση από τις προηγούμενες κυκλοφορίες.
Την ίδια περίοδο, ταυτόχρονα με το βίντεο του “Eh, En (Nothing Else I Can Say), γυρίστηκε και το κλιπ του ”LoveGame“. Σε αρκετές στιγμές θυμίζει το Bad του Michael Jackson καθώς είχε γυριστεί και αυτό σε παρόμοια τοποθεσία. Παρότι έλαβε χώρα στο Λος Άντζελες διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη. Μετά το Poker Face, και εδώ η τραγουδίστρια δέχθηκε λογοκρισία για τα υπονοούμενα δουλείας και σεξουαλικών πράξεων που εμφανιζόταν στο κλιπ. Για αυτό το λόγο, απαγορεύτηκε από το MTV Arabia. Επίσης, στις Ηνωμένες Πολιτείες, το VH1 και το MTV έπαιξαν το βίντεο σε επεξεργασμένη έκδοση, αφαιρώντας όλες τις επίμαχες σκηνές.
To “Paparazzi” είναι το τελευταίο κλιπ της τραγουδίστριας που προέρχεται από τη πρώτη της δισκογραφική δουλειά “The Fame”. Η κινηματογράφηση του τραγουδιού στέλνει ένα σαφές μήνυμα για την “πορνεία” της φήμης και διερευνά καταστάσεις στις οποίες φθάνουν οι άνθρωποι για να γίνουν διάσημοι. Σε αυτό πρωταγωνιστεί η ίδια με τον Σουηδό ηθοποιό Alexander Skarsgård. Σύμφωνα με τους κριτικούς, πολλές σκηνές παραπέμπουν σε ταινίες του Χίτσκοκ και του Fritz Lang. Στα VMA του 2009 ήταν υποψήφιο σε 5 κατηγορίες.
Το 2009, η τραγουδίστρια οπτικοποίησε μια άλλη μεγάλη της επιτυχία, το “Bad Romance“. Πρόκειται για ένα σουρεαλιστικό κλιπ που απέσπασε ενθαρρυντικές κριτικές για τα κουστούμια, τα φουτουριστικά σκηνικά, τη μόδα αλλά και για τον συμβολισμό του. Το θέμα του βίντεο είναι η εμπορία των ανθρώπων που εδώ δρα συμβολικά απέναντι στην μεταχείριση των γυναικών ως ”εμπόρευμα”. Το “Bad Romance” είχε κρατήσει για λίγο τα σκήπτρα ως το βίντεο με τις περισσότερες προβολές στην ιστορία του YouTube, μέχρι που το ξεπέρασε το “Baby” του Justin Bieber.
Η οπτικοποίηση του “Telephone” αποτελεί μια άμεση συνέχεια του videoclip “Paparazzi”, όπου η Gaga αποφυλακίζεται μετά την δολοφονία του κακοποιητικού συζύγου της. Γυρίστηκε ως μια ταινία μικρού μήκους σε διάστημα δύο ημερών και σε πολλαπλές τοποθεσίες της Καλιφόρνια. Αυτό το κλιπ χάρισε στη Lady Gaga ένα ρεκόρ Γκίνεζ, για την μεγαλύτερη τοποθέτηση προϊόντος σε videoclip. Σύμφωνα με πολλούς, από το βίντεο πηγάζει ο φεμινισμός, μια ισχυρή εικόνα αδελφότητας των γυναικών.
Μέσα από το βίντεο του “Alejandro“, η Lady Gaga αναζωπύρωσε ξανά τη λογοκρισία απέναντί της. Πιο συγκεκριμένα, οι σκηνές με την τραγουδίστρια ντυμένη καλόγρια δυσαρέστησε την Καθολική Ένωση, που έσπευσε αμέσως να κατηγορήσει τη Lady Gaga για την οικειοποίηση της θρησκευτικής εικονογραφίας. Το μουσικό βίντεο εμπνεύστηκε από την αγάπη της τραγουδίστριας για τους ομοφυλόφιλους. Το βίντεο θεοποιεί τον στρατιωτικό ομοερωτισμό και θαυμάζει την ομοφυλοφιλική αγάπη. Τα θέματά του, επίσης, περιστρέφονται γύρω από τον αντιφασισμό, τη σεξουαλική βία και το BDSM. Σύμφωνα με περιοδικό του 2017, το “Alejandro” χαρακτηρίστηκε ως ένα από τα πιο πιασάρικα τραγούδια στον κόσμο.
Η αγάπη της Lady Gaga για την ΛΟΑΤΚΙ κοινότητα πηγάζει και από το μουσικό βίντεο “Born This Way“. Το κλιπ και το τραγούδι φέρουν μια πολιτισμική σημασία μέσα από την οποία προτάσσεται η βοήθεια των ανθρώπων που έχουν πέσει και πέφτουν θύματα εκφοβισμού με στόχο την ενδυνάμωσή τους. Σύμφωνα με την ίδια την τραγουδίστρια, οι ιθύνοντες που γύρισαν το μουσικό βίντεο εμπνεύστηκαν από τον Σαλβαδόρ Νταλί και τον Φράνσις Μπέικον και τις σουρεαλιστικές εικόνες τους.
Την Καθολική Ένωση κατάφερε να ξεσηκώσει ξανά η Lady Gaga με το “Judas“. Στον ρόλο της Μαρίας Μαγδαληνής που λιθοβολείται μέχρι θανάτου, αποκάλυψε ότι το μήνυμα του βίντεο αποτελεί μια μεταφορά και μια αναλογία για τη συγχώρεση και την προδοσία. Σε αυτό πρωταγωνίστησε και ο Norman Reedus του The Walking Dead στον ρόλο του Ιούδα Ισκαριώτη. Το κλιπ περιλαμβάνει τη βιβλική ιστορία, όπου ο Ιούδας προδίδει τον Ιησού Χριστό.
Σε πιο απλό και περιττό videoclip προχώρησε η Lady Gaga με το ” Edge of Glory” και δεν θα μπορούσε να γίνει διαφορετικά, αφού τόσο οι στίχοι όσο και το κλιπ του τραγουδιού είναι εμπνευσμένοι από τον θάνατο του παππού της τραγουδίστριας τον Σεπτέμβριο του 2010. Πολλοί κριτικοί σύγκριναν το μουσικό βίντεο με το μιούζικαλ Rent αλλά και με τραγούδια της Madonna και του Michael Jackson όπως το “Papa Don’t Preach” και το ”Billie Jean”.
Την… κάντρι πλευρά της μας έδειξε η Lady Gaga με το μουσικό βίντεο του “You and I”. Η τραγουδίστρια, εδώ, ξεκίνησε για τη Νεμπράσκα για να θυμηθεί έναν μεγάλο χαμένο έρωτα. Όπως η ίδια εξήγησε μετά την κυκλοφορία του κλιπ, το βίντεο είναι αρκετά μπερδεμένο και περίπλοκο όπως ακριβώς είναι και η αγάπη.
Την αυτοβιογραφία της μας προσέφερε η Lady Gaga μέσα από το μουσικό βίντεο “Marry the Night”. Αναφέρεται στην ιστορία της όταν υπέγραψε συμβόλαιο με την Interscope Records μετά την απόλυσή της από την πρώην δισκογραφική της εταιρεία Def Jam Recordings. Στόχος της τραγουδίστριας ήταν να μοιραστεί μαζί με τους θαυμαστές της γεγονότα και στοιχεία του παρελθόν της που δεν είχαν αποκαλυφθεί.
Οι δημιουργοί του μουσικού βίντεο “Applause” εμπνεύστηκαν από τον βωβό κινηματογράφο αλλά και τις πρώιμες ταινίες τρόμου. Πίσω από κλιπ κρυβόταν το πάθος της τραγουδίστριας για την εναλλαγή των χρωμάτων και των μεταμφιέσεων. Σε αυτό έλαβαν συμμετοχή drag queens όπως οι Courtney Act, Morgan McMichaels και Raven, ενώ η ίδια αποκάλυψε πως ήταν δύσκολη η εναλλαγή προσωπικοτήτων που ενσάρκωσε. Tραβηγμένο τόσο σε έγχρωμο όσο και σε ασπρόμαυρο φόντο, το κλιπ αντλούσε έμπνευση από τις καλές τέχνες όπως από τη “Γέννηση της Αφροδίτης” του Μποτιτσέλι.
Το μουσικό βίντεο “G.U.Y” σκηνοθετήθηκε από την ίδια τραγουδίστρια και αποτελεί το σκηνοθετικό της ντεμπούτο. Η ταινία μικρού μήκους διαρκεί σχεδόν δώδεκα λεπτά και περιλαμβάνει 4 τραγούδια από τον δίσκο της “Artpop”, το κεντρικό βίντεο του “G.U.Y”, το ομότιτλο “Artpop”, το “Venus” και το ” Manicure”. Η τραγουδίστρια εμφανίζεται σε αυτό ως έκπτωτος άγγελος αλλά ως μια Ελληνίδα θεά, ενώ τις εμφανίσεις τους κάνουν ακόμη και οι “ανεστημένοι” Ιησούς, Michael Jackson, John Lennon και Γκάντι.
Τρία χρόνια αργότερα η Lady Gaga άλλαξε ρότα και μας παρουσίασε το “John Wayne“, ένα μουσικό βίντεο φόρο τιμής στον γνωστό cowboy. Οι συγκρίσεις και εδώ δεν έλλειψαν καθώς μερικοί κριτικοί συνέκριναν το βίντεο με ταινίες του Ταραντίνο, με ταινίες δράσης όπως το Mad Max αλλά με τις χορευτικές σκηνές του “Thriller” του Michael Jackson. Στα βραβείο Clio το 2017, το κλιπ απέσπασε βραβείο στην κατηγορία “Silver Winner”.
Η αισθητική του βίντεο “Rain On Me” θα λέγαμε ότι πηγάζει από τις ταινίες Spy Kids ή από τις περιπέτειες του Sharkboy και της Lavagirl. Η Lady Gaga ένωσε τις δυνάμεις της μαζί με την Ariana Grande σε ένα κλιπ που γυρίστηκε λίγο πριν η πολιτεία της Καλιφόρνια μπει σε καραντίνα λόγω του COVID-19. Οι κριτικοί χαρακτήρισαν το βίντεο ως εμβληματικό, λαμπερό και με εντυπωσιακές χορευτικές κινήσεις, ενώ και εδώ δεν έλλειψαν οι συγκρίνεις με ταινίες όπως το Mortal Kombat και το Blade Runner.
Μια άλλη ταινία, το “Χρώμα του Ροδιού” του Sergei Parajanov (1968), αποτέλεσε έμπνευση για το μουσικό βίντεο “911”, ενώ οι εμφανίσεις των μυστικιστών εμφανίσεων της τραγουδίστριας παρέπεμπαν στην Frida Kahlo. Το βίντεο αρχικά ήταν προγραμματισμένο να γυριστεί στο Νέο Μεξικό, σε πραγματικές τοποθεσίες κάτι που η πανδημία COVID-19 δεν επέτρεψε. Το οπτικό αποτέλεσμα παραπέμπει σε ένα δυστοπικό όνειρο και αποτελεί αλληγορία για τον πόνο της τραγουδίστριας.
Στο μουσικό βίντεο του “Disease” η πραγματική εχθρός της τραγουδίστριας είναι ο ίδιος της ο εαυτός. Σύμφωνα με την ίδια, το κλιπ αφορά την αντιμετώπιση των φόβων, την αντιμετώπιση του εαυτού μου και του εσωτερικού μου σκοταδιού αλλά και την συνειδητοποίηση ότι πολλές φορές δεν μπορώ να νικήσω και να ξεφύγω από τα κομμάτια του εαυτού μου που με τρομάζουν. Φέτος κέρδισε το βραβείο “Καλύτερο Βίντεο Σόλο Καλλιτέχνη” στα MTV Japan.
To “Αbracadabra” αποτελεί το πιο πρόσφατο δημοσιευμένο κλιπ της Lady Gaga. Έχοντας επιστρέψει στα γνώριμα σκοτεινά θέματα και τις άψογες χορογραφίες των πρώτων της εποχών, η ιδέα για το βίντεο προέκυψε μετά τα γυρίσματα του προηγούμενου κλιπ “Disease”. Ένας βασικός παράγοντας εδώ ήταν η βιωσιμότητα, καθώς χρησιμοποιήθηκαν αχρησιμοποίητα υλικά και υφάσματα από προηγούμενες δουλειές με σκοπό να αποφευχθεί η κατασκευή νέων υλικών. Σύμφωνα με την τραγουδίστρια, το κλιπ αφορά “το να είσαι έτοιμος να αντιμετωπίσεις τις προκλήσεις της ζωής”.
Πηγή: Rolling Stone Australia
Αφήστε μια απάντηση