Μετά από 3 χρόνια αποχής από την μουσική, η Kesha επιστρέφει πιο διαφορετική από ποτέ και έτοιμη να δείξει μία άλλη πτυχή του εαυτού της, στην νέα της δισκογραφική δουλειά που ακούει στο όνομα “Gag Order”.
Γνωστά ονόματα συνέβαλλαν στην δημιουργία του δίσκου όπως ο Stint, ο Rick Rubin, ο Hudson Mohawke, η Kennedi, η μητέρα της Pebe Sebert κ.α. Ο τίτλος όσο και η θεματολογία του δίσκου, είναι εμπνευσμένα από τις δικαστικές μάχες ενάντια στον βιαστή της και πρώην παραγωγό Dr.Luke. Αυτήν την φορά η ίδια αποφασίζει να εξωτερικεύσει τα πιο άσχημα-αρνητικά συναισθήματα της μέσα από την μουσική της. Η ιδανική εικόνα του “party-girl” πεθαίνει και το people-pleasing αποτελεί πλέον παρελθόν για την τραγουδίστρια.
“Έχω βάλει κάθε κομμάτι της αλήθειας μου σε αυτό το άλμπουμ. Το εύρος δεν ήταν ποτέ σε τόσο υψηλό βαθμό. Όταν το δημιούργησα με τον Rick Rubin, ήθελα να ακούγεται σαν “ζωή ή θάνατος” γιατί έτσι ένιωθα. Ήθελα να δώσω έναν ήχο στα συναισθήματα μου. Ελπίζω να το αγαπήσετε όσο κι εγώ. Σας αγαπώ και σας ευχαριστώ που με ακούσατε. Ελπίζω αυτός ο δίσκος να βρει όλα όσα χρειάζεται. Δεν είστε μόνοι σας”. -Kesha
Το σημείο άφιξης ορίζεται από το “Something To Believe In” στο οποίο υπάρχει διαβάθμιση στην ένταση. Περνάει ένα αρκετά ισχυρό μήνυμα μεταδίδεται μέσω των στίχων “You never know that you need something to believe in when you know it all”. Αφού όλα γκρεμίζονται γύρω της, η Kesha αισθάνεται χαμένη μη γνωρίζοντας ποια πραγματικά είναι. Τα τελευταία δευτερόλεπτα του τραγουδιού συνάδουν υπέροχα με το intro του ακόλουθου τραγουδιού “Eat The Acid”.
Κατά την διάρκεια της πανδημίας η Kesha πρόκειται να βιώσει μια πνευματική αφύπνιση με έναν τρομακτικό τρόπο, το οποίο θα αποτελέσει πηγή έμπνευσης στην δημιουργία του δεύτερου τραγουδιού και πρώτου single “Eat The Acid”. Η συμβουλή της μητέρας της και στιχουργού Pebe Sebert να μην πάρει ουσίες, φάνηκε αρκετά χρήσιμη χρησιμοποιώντας την στους στίχους του τραγουδιού. Ένα αρκετά στοιχειωτικό visualiser το οποίο απεικονίζει την ίδια να είναι παγιδευμένη και να μην μπορεί να μιλήσει/εκφραστεί αφού στο τέλος “πνίγεται” από πολλά χέρια.
Το “Living In My Head” πρόκειται για ένα τραγούδι με ακουστικό τόνο, το οποίο έχει ένα αρκετά σκοτεινό background και φαίνεται να γράφτηκε πάνω σε κρίση πανικού που υπέστη η ίδια. Η αγανάκτηση, η κούραση και ο πόνος μπορούν να γίνουν αισθητά και κατανοητά στον ακροατή μέσω της φωνή της Kesha καθώς και μέσω των στίχων!
Στο “Fine Line” τα πράγματα έχουν φτάσει στα όρια τους. Η αλήθεια είναι ότι υπάρχει πράγματι μια λεπτή γραμμή μεταξύ πολλών πραγμάτων στην ζωή. Οι δικαστικές μάχες ενάντια του βιαστή της φαίνεται να έχουν επηρεάσει με τον χειρότερο τρόπο την τραγουδίστρια, φθείροντας την ψυχικά αφού παλεύει να βρει το δίκιο μέσα στην διαρκής μάχη που δίνει εδώ και σχεδόν 10 χρόνια. Πρόκειται για μια αρκετά επίπονη εξομολόγηση διάρκειας 3 λεπτών. Με τους τελευταίους στίχους να είναι ένα diss προς όσους επωφελήθηκαν από την καριέρα της “There’s a fine line between what’s entertaining
And what’s just exploiting the pain
But hey look at all the money we made off me”.
Την τρίτη “γεύση” του δίσκου πήραμε μέσω του “Οnly Love Can Save Us Now”. Ένα αρκετά catchy κομμάτι όπου φαίνεται να έχει επιρροές από τις ποπ ημέρες της Kesha. Η ίδια το περιέγραψε ως μία απελπισμένη προσευχή για βοήθεια . Ακόμη και στην απελπισία μας όμως αν κάτι μπορεί να μας σώσει, είναι σίγουρα η αγάπη. Έχοντας την υπέροχη χορωδία στα background vocals το κομμάτι αναδεικνύεται τέλεια ως το gospel-pop anthem του “Gag Order”. Επιπλέον το τραγούδι κέρδισε θέση στα charts της Βουλγαρίας, Βραζιλίας, Αμερικής, Ρουμανίας και Ιταλίας. Σίγουρα ένα από τα αγαπημένα μου κομμάτια μέσα στον δίσκο καθώς και ένα από τα fan-favourites σύμφωνα με πολλούς θαυμαστές!
Μία γλυκόπικρη μπαλάντα η οποία ομορφαίνει αρκετά τον δίσκο είναι το “All I Need Is You”. Το κομμάτι ξεκινάει με ένα intro από τον Ινδό φιλόσοφο Osho που αναφέρεται στην αγάπη και στην μεγάλη επιρροή που έχει. Η πραγματική επιρροή πίσω από το κομμάτι προήλθε από τον γάτο της τραγουδίστριας, Mr. Peeps όπου ήταν ένα βήμα πριν τον θάνατο το 2022. Τον έχει ονομάσει ως “την πραγματική αγάπη της ζωής της” καθώς με τα χρόνια το δέσιμο τους μεγαλώνει όλο και περισσότερο. Το κομμάτι είναι επίσης ένα μήνυμα αυταγάπης με τον τόνο της φωνής της καλλιτέχνιδας να σαγηνεύει και να συγκινεί ταυτόχρονα.
“The Drama” ονομάζεται το επόμενο κομμάτι που αρχικά ξεγελάει τον ακροατή από τα πρώτα κιόλας δευτερόλεπτα. Με ένα rawness στην φωνή της, οι στίχοι βρίσκουν την τραγουδίστρια διαλυμένη. Έχοντας χάσει πίστη στην ανθρωπότητα βρίσκει “παρηγοριά” στο δράμα. Το instrumental παίρνει πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις. Η εναλλαγή διάθεσης της Kesha δίνει μια άλλη χάρη στο τραγούδι, με την τραγουδίστρια να έχει mood swings. Το τέλος είναι αρκετά cute και αστείο συγκριτικά με το υπόλοιπο τραγούδι!
Οφείλω να πω ότι το “Ram Dass Interlude” είναι από τα πιο ενδιαφέρον interludes που έχω ακούσει. Μέσω του interlude ο γκουρού Ram Dass απαντάει στην ερώτηση για το πως μπορούμε να αγαπήσουμε τον εαυτό μας. Προωθώντας το μήνυμα να αποδεχόμαστε τα αρνητικά συναισθήματα μας τα οποία είναι μέσα στην ζωή, χωρίς να τα καταπιέζουμε. Μου εξήψε ακόμη παραπάνω το ενδιαφέρον κατά την ακρόαση του δίσκου, καθώς βάζει τον ακροατή σε σκέψεις. Προσωπικά θεωρώ σημαντική την παρουσία του καθώς συνάδει υπέροχα με την θεματολογία του δίσκου.
“Too Far Gone” ονομάζεται το 9ο κομμάτι όπου επιστρέφει στις αντίξοες συνθήκες που βιώνει η τραγουδοποιός. Τα λόγια είναι περιττά, διότι αισθάνομαι πως από την αρχή μέχρι και το τέλος αυτό το κομμάτι είναι ένα συγνώμη για την διάλυση του αρραβώνα που είχε με τον πρώην αρραβωνιαστικό της. Εφόσον η ίδια δεν αισθανόταν ακόμα έτοιμη να κάνει το επόμενο βήμα ψάχνοντας τον εαυτό της και παλεύοντας με τους δαίμονες της μέσα στο σκοτάδι.
Η διάθεση του δίσκου αλλάζει από εδώ και πέρα στο ψυχεδελικό-ηλεκτρονικό “Peace and Quiet”. Ένα τραγούδι που η Kesha παίρνει τα πάνω της και με υπερβολικό autotune στην φωνή της, μαθαίνει να συμβιβάζεται με την μοναξιά της και να αποδέχεται τον εαυτό της. Χωρίς αυτό να σημαίνει πως μπορεί να μείνει ήσυχη και ήρεμη όπως μας τραγουδάει στο ρεφρέν!
Σε ένα reprise του “Only Love Can Save Us Now” με τίτλο “Only Love Reprise” συμμετέχει η ανιψιά της Kesha, Luna Sebert με ένα περίεργο αλλά ενδιαφέρον instrumental στο background. Με την μόνη διαφορά στο ρεφρέν όπου είναι απόσπασμα από το ρεφρέν του ομότιτλου τραγουδιού και η χορωδία γίνεται παραπάνω αισθητή. Can I get an Amen here?
Ακολουθεί το unapologetic “Hate Me Harder” αναφερόμενο στο μίσος που δέχεται η καλλιτέχνιδα, καθώς η ίδια πλέον είναι δυνατή ώστε να το αντιμετωπίσει και να υπερασπιστεί τον εαυτό της. Με βάση το concept του τραγουδιού, η Kesha μας υπενθυμίζει πως όταν μισούμε κάποιον στην ουσία εμείς είμαστε αυτοί που αναλωνόμαστε. Αποτελεί άλλη μία αγαπημένη μου στιγμή στον δίσκο με ένα ανατριχιαστικό visualiser.
Ο δίσκος κλείνει αισιόδοξα με το ελπιδοφόρο “Happy”. Ένα κομμάτι που με έκανε να χαμογελάσω αρκετά, σκεπτόμενος ότι θα έρθουν καλύτερες ημέρες. Η Kesha συνοψίζει το ταξίδι της από το σκοτάδι φτάνοντας στο φως μετά από μια μεγάλη και δύσκολη διαδρομή. Νιώθοντας έτοιμη να προχωρήσει στο επόμενο κεφάλαιο της ζωής της αφού επιζητεί την χαρά και την ευτυχία!
Στο Gag Order, η Kesha λέει την δική της αλήθεια δίχως δισταγμό στην πιο θαρραλέα, άρτια και αυθεντική δουλειά της έως τώρα, η οποία διαφέρει απ’ όσα έχουμε δει από την ίδια εδώ και χρόνια, με εξαίρεση το Rainbow. Πρόκειται για έναν συναισθηματικό εξορκισμό μέσα σε 13 κομμάτια. Ενδιάμεσα όμως φαίνεται να υπάρχει μία ελπίδα για το μέλλον όπου προς το τέλος αυξάνεται όλο και περισσότερο. Η ευφυΐα διακρίνεται σε όλη την ιδέα γύρω από τον δίσκο όπως και στο εντυπωσιακό εξώφυλλο του δίσκου. Το project αυτό σηματοδοτεί μία καλλιτεχνική αναγέννηση για την τραγουδίστρια και βαδίζοντας σε νέα μονοπάτια με νέο ήχο. Η καινούργια δισκογραφική δουλειά της Kesha έχει κερδίσει την αγάπη, την εκτίμηση και τον θαυμασμό του κοινού και των θαυμαστών της. Γιατί στο τέλος της ημέρας, η ειλικρίνεια πάντα αναγνωρίζεται και εκτιμάται.
Ακούστε το Gag Order εδώ:
© 2023, Music Hunter Crew. All rights reserved.
